MESSAGE DE L'UNIMA MESSAGES
Conseil - Bali - Council Meeting
Les inscriptions au tarif préférentiel pour le prochain Conseil se terminent le 30 novembre !
Cliquez ICI pour plus d’informations et pour vous inscrire, cliquez ICI.
L’UNIMA lance un Fonds de Solidarité pour soutenir les centres nationaux qui ont besoin d’aide pour payer leurs cotisations ainsi qu’un Fonds de Représentation pour soutenir la participation des conseiller.es au prochain Conseil. Pour soutenir ces initiatives, pour obtenir des renseignements ou de l’assistance, veuillez contacter info@unima.org.
Early Bird Registration for the next Council Convocation ends November 30!
UNIMA is launching a Solidarity Fund to support national centers who may need assistance with dues and a Representation Fund to support councilor attendance at the upcoming council. To support this initiative or to inquire about assistance, please contact info@unima.org.
Cliquez ICI pour plus d’informations et pour vous inscrire, cliquez ICI.
L’UNIMA lance un Fonds de Solidarité pour soutenir les centres nationaux qui ont besoin d’aide pour payer leurs cotisations ainsi qu’un Fonds de Représentation pour soutenir la participation des conseiller.es au prochain Conseil. Pour soutenir ces initiatives, pour obtenir des renseignements ou de l’assistance, veuillez contacter info@unima.org.
Early Bird Registration for the next Council Convocation ends November 30!
UNIMA is launching a Solidarity Fund to support national centers who may need assistance with dues and a Representation Fund to support councilor attendance at the upcoming council. To support this initiative or to inquire about assistance, please contact info@unima.org.
Sessions Ouvertes Décembre - December Open Sessions
Rejoignez en ligne la prochaine série de sessions ouvertes sur le thème bénévolat au sein de l'UNIMA.
12 décembre : 14:00 > 16:00 CET : Français
13 décembre : 14:00 > 16:00 CET : Anglais #1
15 décembre : 14:00 > 16:00 CET :Espagnol
19 décembre : 7:30 > 9:30 CET :Anglais #2
Join online for the next series of open sessions focused on the question of volunteerism within UNIMA.
December 12: 1400 > 1600 CET : French
December 13: 1400 > 16:00 CET : English #1
December 15: 14:00 > 16:00 CET : Spanish
December 19: 7:30 > 9:30 CET : English #2
12 décembre : 14:00 > 16:00 CET : Français
13 décembre : 14:00 > 16:00 CET : Anglais #1
15 décembre : 14:00 > 16:00 CET :Espagnol
19 décembre : 7:30 > 9:30 CET :Anglais #2
Join online for the next series of open sessions focused on the question of volunteerism within UNIMA.
December 12: 1400 > 1600 CET : French
December 13: 1400 > 16:00 CET : English #1
December 15: 14:00 > 16:00 CET : Spanish
December 19: 7:30 > 9:30 CET : English #2
Moin - Moin Magazine
La 26ème édition de Móin-Móin Magazine est publiée et disponible sur le site : https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/issue/view/870
Le premier volume de 2022 présente le thème - Le rire et le grotesque au théâtre de marionnettes.
Les treize articles sont consacrés au thème et présentent des perspectives et des provocations sur les manières d'appréhender la symbologie et le pouvoir du rire et du grotesque en dialogue avec le théâtre de marionnettes (masques, marionnettes, objets et autres modalités).
Le Magazine Móin-Móin est une action du Programme d'Extension Formation Professionnelle au Théâtre de Santa Catarina, développé depuis 2005, et du Programme Post-Gradué en Arts Scéniques/PPGAC, de l'Université d'État de Santa Catarina/UDESC (Brésil).
Plus d'informations sont disponibles sur : https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/announcement
Móin-Móin Magazine's 26th edition is published and available at the website: https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/issue/view/870
The first volume of 2022 presents the theme - The Laughter and the Grotesque in Puppet Theater.
The thirteen articles are dedicated to the theme and present perspectives and provocations about the ways of understanding the symbology and the power of the laughter and the grotesque in dialogue with puppet theater (masks, puppets, objects and other modalities).
The Móin-Móin Magazine is an action of the Extension Program Professional Training in the Santa Catarina Theater, developed since 2005, and of the Post-Graduate Program in Scenic Arts/PPGAC, from the State University of Santa Catarina/UDESC (Brazil).
More information is available at:
https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/announcement
Le premier volume de 2022 présente le thème - Le rire et le grotesque au théâtre de marionnettes.
Les treize articles sont consacrés au thème et présentent des perspectives et des provocations sur les manières d'appréhender la symbologie et le pouvoir du rire et du grotesque en dialogue avec le théâtre de marionnettes (masques, marionnettes, objets et autres modalités).
Le Magazine Móin-Móin est une action du Programme d'Extension Formation Professionnelle au Théâtre de Santa Catarina, développé depuis 2005, et du Programme Post-Gradué en Arts Scéniques/PPGAC, de l'Université d'État de Santa Catarina/UDESC (Brésil).
Plus d'informations sont disponibles sur : https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/announcement
Móin-Móin Magazine's 26th edition is published and available at the website: https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/issue/view/870
The first volume of 2022 presents the theme - The Laughter and the Grotesque in Puppet Theater.
The thirteen articles are dedicated to the theme and present perspectives and provocations about the ways of understanding the symbology and the power of the laughter and the grotesque in dialogue with puppet theater (masks, puppets, objects and other modalities).
The Móin-Móin Magazine is an action of the Extension Program Professional Training in the Santa Catarina Theater, developed since 2005, and of the Post-Graduate Program in Scenic Arts/PPGAC, from the State University of Santa Catarina/UDESC (Brazil).
More information is available at:
https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/announcement
MESSAGE DE L'UNIMA CANADA
Circuit Pro-UNIMA - UNIMA Pro-Circuit
Nous vous présentons la toute première cohorte du Circuit Pro UNIMA!
Ces six créateur·rices prendront part à 4 classes de maître de janvier à juin 2023 : Montréal (QC), Calgary (AB), Windsor (NS) et Toronto (ON). Nous aussi on est jaloux!
De gauche à droite, en commençant par la rangée supérieure :
Liz Oakley (Ouest)
Jessica Hickmam (Ouest)
Marie-Êve A. Cormier (Atlantique)
Salim Hammad (Québec)
Alexandra Montagnese (Ontario)
Mylène Leboeuf-Gagné (Québec)
Ce nouveau programme de développement professionel pour praticien·nes des arts de la marionnette est une initiative de l'AQM et d'UNIMA-Canada, rendue possible grâce au soutien du Canada Council for the Arts | Conseil des arts du Canada.
Merci également à nos partenaires : CASTELIERS, Mermaid Theatre of Nova Scotia, The Old Trout Puppet Workshop, Canadian Academy of Mask and Puppetry, Puppetmongers Theatre et le Théâtre Pupulus Mordicus.
---------
Introducing the very first cohort of the UNIMA Pro Circuit!
These six artists will take part in 4 masterclasses from January to June 2023: Montreal (QC), Calgary (AB), Windsor (NS) and Toronto (ON). We're jealous too!
From left to right, starting with the top row:
Liz Oakley (West)
Jessica Hickmam (West)
Marie-Êve A. Cormier (Atlantic)
Salim Hammad (Quebec)
Alexandra Montagnese (Ontario)
Mylène Leboeuf-Gagné (Quebec)
This new professional development program for puppetry practitioners is an initiative of AQM and UNIMA-Canada, made possible through the support of the Canada Council for the Arts.
Thanks also to our partners: Casteliers, Mermaid Theatre of Nova Scotia, The Old Trout Puppet Workshop, Canadian Academy of Mask and Puppetry, Puppetmongers Theatre and Théâtre Pupulus Mordicus.
Ces six créateur·rices prendront part à 4 classes de maître de janvier à juin 2023 : Montréal (QC), Calgary (AB), Windsor (NS) et Toronto (ON). Nous aussi on est jaloux!
De gauche à droite, en commençant par la rangée supérieure :
Liz Oakley (Ouest)
Jessica Hickmam (Ouest)
Marie-Êve A. Cormier (Atlantique)
Salim Hammad (Québec)
Alexandra Montagnese (Ontario)
Mylène Leboeuf-Gagné (Québec)
Ce nouveau programme de développement professionel pour praticien·nes des arts de la marionnette est une initiative de l'AQM et d'UNIMA-Canada, rendue possible grâce au soutien du Canada Council for the Arts | Conseil des arts du Canada.
Merci également à nos partenaires : CASTELIERS, Mermaid Theatre of Nova Scotia, The Old Trout Puppet Workshop, Canadian Academy of Mask and Puppetry, Puppetmongers Theatre et le Théâtre Pupulus Mordicus.
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Introducing the very first cohort of the UNIMA Pro Circuit!
These six artists will take part in 4 masterclasses from January to June 2023: Montreal (QC), Calgary (AB), Windsor (NS) and Toronto (ON). We're jealous too!
From left to right, starting with the top row:
Liz Oakley (West)
Jessica Hickmam (West)
Marie-Êve A. Cormier (Atlantic)
Salim Hammad (Quebec)
Alexandra Montagnese (Ontario)
Mylène Leboeuf-Gagné (Quebec)
This new professional development program for puppetry practitioners is an initiative of AQM and UNIMA-Canada, made possible through the support of the Canada Council for the Arts.
Thanks also to our partners: Casteliers, Mermaid Theatre of Nova Scotia, The Old Trout Puppet Workshop, Canadian Academy of Mask and Puppetry, Puppetmongers Theatre and Théâtre Pupulus Mordicus.
APPEL À PROJETS / CALL FOR SUBMISSIONS
Festival de Théâtre: Valise - Pologne, Valise Theatre Festival - Poland
Nous sommes heureux de vous informer que le 36e Festival international de théâtre VALISE 2023 aura lieu à Łomża, POLOGNE du 31 mai au 3 juin 2023. Nous vous précisons que nous serions extrêmement heureux de vous retrouver, chers amis artistes, et vous remercions de bien vouloir accepter cette première correspondance comme une invitation. Candidats intéressés sont invités à contacter dyrektor@teatrlomza.pl ou teatrlomza@hi.pl.
We are happy to inform you that 36 th International Theatrical Festival VALISE 2023 will take place in Łomża, POLAND on 31 May - 3 June, 2023. We would like to state that we would be extremely happy to see you, our dear artist friends, and would like you to kindly accept this first correspondence as an invitation. All applications should be send directly to dyrektor@teatrlomza.pl or teatrlomza@hi.pl.
We are happy to inform you that 36 th International Theatrical Festival VALISE 2023 will take place in Łomża, POLAND on 31 May - 3 June, 2023. We would like to state that we would be extremely happy to see you, our dear artist friends, and would like you to kindly accept this first correspondence as an invitation. All applications should be send directly to dyrektor@teatrlomza.pl or teatrlomza@hi.pl.
Appel Ouvert - Open Call
Les marionnettistes et les centres nationaux de l’UNIMA en Afrique auront l’opportunité en 2023 de participer à 5 ateliers artistiques (2 en français, 3 en anglais) - sur le thème “Dramaturgie et expériences numériques”, organisés par l'UNIMA, ses commissions et centres nationaux.
L’appel est lancé pour les premières formations qui se tiendront du 10 au 14 février 2023 :
-> Écriture pour la marionnette (FR) / Formateur : Hassen Mouedhen (Tunisie)
-> Dramaturgie et écriture théâtrale (EN) / Formatrice : Malina Prześluga (Pologne)
Plus d’informations!
Ce projet est soutenu par l’UNESCO et coordonné par UNIMA en partenariat avec UNIMA en Tunisie, au Togo, au Kenya, en Afrique du Sud, au Burkina Faso et le représentant de l’Ouganda.
Puppeteers and National Centres of UNIMA in Africa will have the opportunity in 2023 to participate in 5 artistic workshops (2 in French, 3 in English) - about "Dramaturgy and digital experiments."
The open call is launched for the first workshops that will be held from 10 to 14 of February 2023:
-> Writing for puppetry (FR) / Trainer: Hassen Mouedhen (Tunisia)
-> Dramaturgy and script writing (EN) / Trainer: Malina Prześluga (Poland)
Find out more HERE!
This project is supported by UNESCO and coordinated by UNIMA in partnership with UNIMA in Tunisia, Togo, Kenya, South Africa, Burkina Faso, and the representative of Uganda.
L’appel est lancé pour les premières formations qui se tiendront du 10 au 14 février 2023 :
-> Écriture pour la marionnette (FR) / Formateur : Hassen Mouedhen (Tunisie)
-> Dramaturgie et écriture théâtrale (EN) / Formatrice : Malina Prześluga (Pologne)
Plus d’informations!
Ce projet est soutenu par l’UNESCO et coordonné par UNIMA en partenariat avec UNIMA en Tunisie, au Togo, au Kenya, en Afrique du Sud, au Burkina Faso et le représentant de l’Ouganda.
Puppeteers and National Centres of UNIMA in Africa will have the opportunity in 2023 to participate in 5 artistic workshops (2 in French, 3 in English) - about "Dramaturgy and digital experiments."
The open call is launched for the first workshops that will be held from 10 to 14 of February 2023:
-> Writing for puppetry (FR) / Trainer: Hassen Mouedhen (Tunisia)
-> Dramaturgy and script writing (EN) / Trainer: Malina Prześluga (Poland)
Find out more HERE!
This project is supported by UNESCO and coordinated by UNIMA in partnership with UNIMA in Tunisia, Togo, Kenya, South Africa, Burkina Faso, and the representative of Uganda.
FORMATION - TRAINING
Sessions d'éducation UNIMA Puppet Training
La Commission Professionelle d'Éducation d'UNIMA Annonce des nouvelles dates de formation:
Vendredi 18 novembre à 14h (Heure d’Europe centrale):
Institut kenyan du théâtre de marionnettes, Université du Kenya
Se connecter via le zoom ID: 819 6299 9228 (access code: 616746)
ou regarder sur Facebook Live
+
Vendredi 10 février à 14h (Heure d’Europe centrale):
Universidad Nacional de Arte, Argentine, Posgrado en Teatro de Objetos y Nuevos Medios
UNIMA’s Professional Training Commission announces new dates for Puppet Training
Friday 18 November at 2pm CET:
Kenya Institute of Puppet Theater, University of Kenya
Join via zoom ID: 819 6299 9228 (access code: 616746)
or view on Facebook Live
+
Friday 10 February at 2pm CET:
Universidad Nacional de Arte, Argentina,
Posgrado en Teatro de Objetos y Nuevos Medios
Vendredi 18 novembre à 14h (Heure d’Europe centrale):
Institut kenyan du théâtre de marionnettes, Université du Kenya
Se connecter via le zoom ID: 819 6299 9228 (access code: 616746)
ou regarder sur Facebook Live
+
Vendredi 10 février à 14h (Heure d’Europe centrale):
Universidad Nacional de Arte, Argentine, Posgrado en Teatro de Objetos y Nuevos Medios
UNIMA’s Professional Training Commission announces new dates for Puppet Training
Friday 18 November at 2pm CET:
Kenya Institute of Puppet Theater, University of Kenya
Join via zoom ID: 819 6299 9228 (access code: 616746)
or view on Facebook Live
+
Friday 10 February at 2pm CET:
Universidad Nacional de Arte, Argentina,
Posgrado en Teatro de Objetos y Nuevos Medios
NOUVELLES DES SECTIONS
NEWS FROM THE SECTIONS
ATLANTIQUE SECTION ATLANTIC
Mermaid Theatre - Windsor
Le Loft Mermaid Theatre est un lieu où l'art de la marionnette est exploré dans un environnement stimulant. C'est un espace où des artistes de théâtre et des compagnies qui désirent d'utiliser des objets comme moyen de raconter des histoires, peuvent explorer leurs idées, puisant dans les ressources de l'équipe créative du Mermaid Theatre.
Mermaid Theatre offre un accès gratuit au Loft Space, ainsi qu'au personnel qui s'engage dans des discussions pertinentes concernant la manipulation et la construction de marionnettes, la conception et la construction de décors et d'accessoires, le développement de pièces de théâtre, la dramaturgie, la planification organisationnelle, l'administration et les tournées.
Au cours des douze derniers mois, le Loft a accueilli huit résidences de mentorat, dont : Andrew Simon du Barn Arts Theatre, Bass Harbor, Maine, avec sa production, The Petra and Mo Show ; Jeighk Koyote de Halifax, N.-É., avec Ocean Kin; Kathleen Doyle de New York, NY, avec Qanuk Nanuk/Stink Bug/et Little Big ; Logan Robins et Shakespeare By The Sea, Halifax, N.-É. avec Hamlet; Laura Stinson et Ian McFarlaine du North Barn Theatre Collective avec A Gorgon's Tale; Teresa Bergen, Jennifer Marlow et Kim Barlow de Chester, N.-É. avec Ginger and the Missing Moon; Tiphaine Girault-Bath de Gatineau, Québec avec Retour aux Sources/A Journey Home; et Ken Flett et Jennifer Marlow de Bear River, N.-É. avec Sonny's Shadow. La contribution en nature de Mermaid pour l'espace et le mentorat a totalisé 16 600 $. La marionnette est bien vivante ici au Canada atlantique et nous sommes impatients d'accueillir un certain nombre de compagnies et d'individus dans les mois à venir dans notre Loft du théâtre.
The Mermaid Theatre Loft is a place where the art of puppetry is explored in a nurturing and supportive environment, a space where individual theatre artists, and companies, with a desire to use objects as a device for telling stories, can explore ideas relating to their work, drawing upon the resources of Mermaid Theatre’s creative team.
Mermaid Theatre provides free access to the Loft Space, as well as to staff who engage in relevant discussions regarding puppet manipulation and construction, set and prop design and construction, play development, dramaturgy, organizational planning, administration, and touring. During the past twelve months, the Loft has hosted eight mentoring residencies including: Andrew Simon from Barn Arts Theatre, Bass Harbour, Maine, with his production, The Petra and Mo Show; Jeighk Koyote from Halifax, NS, with Ocean Kin; Kathleen Doyle from New York City, NY, with Qanuk Nanuk/Stink Bug/and Little Big; Logan Robins and Shakespeare By The Sea, Halifax, NS with Hamlet; Laura Stinson and Ian McFarlaine from North Barn Theatre Collective with, A Gorgon’s Tale; Teresa Bergen, Jennifer Marlow, and Kim Barlow from Chester, NS with Ginger and the Missing Moon; Tiphaine Girault-Bath from Gatineau, Quebec with Retour aux Sources/A Journey Home; and Ken Flett and Jennifer Marlow from Bear River, NS with Sonny’s Shadow. Mermaid’s in-kind contribution for space and mentoring totalled $16,600. Puppetry is alive and well here in Atlantic Canada and we look forward to hosting a number of companies and individuals in the months to come in our Theatre Loft.
Mermaid Theatre offre un accès gratuit au Loft Space, ainsi qu'au personnel qui s'engage dans des discussions pertinentes concernant la manipulation et la construction de marionnettes, la conception et la construction de décors et d'accessoires, le développement de pièces de théâtre, la dramaturgie, la planification organisationnelle, l'administration et les tournées.
Au cours des douze derniers mois, le Loft a accueilli huit résidences de mentorat, dont : Andrew Simon du Barn Arts Theatre, Bass Harbor, Maine, avec sa production, The Petra and Mo Show ; Jeighk Koyote de Halifax, N.-É., avec Ocean Kin; Kathleen Doyle de New York, NY, avec Qanuk Nanuk/Stink Bug/et Little Big ; Logan Robins et Shakespeare By The Sea, Halifax, N.-É. avec Hamlet; Laura Stinson et Ian McFarlaine du North Barn Theatre Collective avec A Gorgon's Tale; Teresa Bergen, Jennifer Marlow et Kim Barlow de Chester, N.-É. avec Ginger and the Missing Moon; Tiphaine Girault-Bath de Gatineau, Québec avec Retour aux Sources/A Journey Home; et Ken Flett et Jennifer Marlow de Bear River, N.-É. avec Sonny's Shadow. La contribution en nature de Mermaid pour l'espace et le mentorat a totalisé 16 600 $. La marionnette est bien vivante ici au Canada atlantique et nous sommes impatients d'accueillir un certain nombre de compagnies et d'individus dans les mois à venir dans notre Loft du théâtre.
The Mermaid Theatre Loft is a place where the art of puppetry is explored in a nurturing and supportive environment, a space where individual theatre artists, and companies, with a desire to use objects as a device for telling stories, can explore ideas relating to their work, drawing upon the resources of Mermaid Theatre’s creative team.
Mermaid Theatre provides free access to the Loft Space, as well as to staff who engage in relevant discussions regarding puppet manipulation and construction, set and prop design and construction, play development, dramaturgy, organizational planning, administration, and touring. During the past twelve months, the Loft has hosted eight mentoring residencies including: Andrew Simon from Barn Arts Theatre, Bass Harbour, Maine, with his production, The Petra and Mo Show; Jeighk Koyote from Halifax, NS, with Ocean Kin; Kathleen Doyle from New York City, NY, with Qanuk Nanuk/Stink Bug/and Little Big; Logan Robins and Shakespeare By The Sea, Halifax, NS with Hamlet; Laura Stinson and Ian McFarlaine from North Barn Theatre Collective with, A Gorgon’s Tale; Teresa Bergen, Jennifer Marlow, and Kim Barlow from Chester, NS with Ginger and the Missing Moon; Tiphaine Girault-Bath from Gatineau, Quebec with Retour aux Sources/A Journey Home; and Ken Flett and Jennifer Marlow from Bear River, NS with Sonny’s Shadow. Mermaid’s in-kind contribution for space and mentoring totalled $16,600. Puppetry is alive and well here in Atlantic Canada and we look forward to hosting a number of companies and individuals in the months to come in our Theatre Loft.
ONTARIO SECTION ONTARIO
Clay and Paper Theatre - Toronto
1) Le voyage vers LuminUS
Tissant des marionnettes géantes avec des lanternes et de la musique originale dans leur nouveau spectacle en plein air, Clay and Paper Theatre invite le public à voyager avec eux vers LuminUS. Voyagez avec votre hôte, Fox, à travers un paysage hivernal sombre pour rencontrer des oiseaux, des ours, des baleines et des loups - des créatures animales de lumière avec un message urgent pour les humains du monde.
Jamii Esplanade présente Clay and Paper Theatre au David Crombie Park (à Princess Street) les vendredi 18 et samedi 19 novembre 2022, avec des spectacles à 18h et 19h30. Pour plus d'informations, veuillez consulter : https://www.jamii.ca/luminus
(Photo ci-jointe. Photo par : Tamara Romanchuk)
2) Le directeur artistique de la compagnie de théâtre ZOU et membre de la compagnie Plexus Polaire, Viktor Lukawski, anime un atelier intensif - LA DOUBLE PRESENCE : INTERPRÈTE ET MARIONNETTE - à Toronto du 5 au 9 décembre ! En partenariat avec Clay and Paper Theatre
A l'occasion de la tournée de Plexus Polaire de leur spectacle acclamé, Moby Dick, à Toronto à la mi-décembre (https://harbourfrontcentre.com/event/moby-dick/), Viktor Lukawski, partage son expertise dans cet atelier, idéal pour tous les artistes (marionnettistes, acteurs, danseurs, musiciens, écrivains, réalisateurs, cinéastes, etc.) qui souhaitent élargir leur palette artistique en enrichissant leurs capacités de narration.
Au cœur de l'atelier est l'exploration des marionnettes, les outils et les thèmes qui sont au cœur du travail d'Yngvild Aspeli avec sa compagnie, Plexus Polaire. À travers une exploration de marionnettes miniatures à grandeur nature, l'atelier se concentre sur la narration et le développement du personnage, tout en découvrant les différentes façons dont le marionnettiste peut être présent sur scène aux côtés de la marionnette. L'objectif est d'explorer ce que signifie avoir une « double présence » sur scène, être à la fois interprète et manipulateur.
Cet atelier intensif de 3 sessions aura lieu du 5 au 9 décembre
Lieu : À déterminer (Toronto)
Prix de l'atelier : 120 $
Si vous souhaitez vous inscrire, ou avez des questions, merci de contacter : Noémie JOREZ - Productrice
+33 (0)6 12 05 01 73 / noemiejorez@plexuspolaire.com
.
1) The Journey to LuminUS
Weaving giant lantern puppetry and original music into their newest outdoor spectacle, Clay and Paper Theatre invites audiences to journey with them towards LuminUS. Travel with your host, Fox, across a dark winterscape to encounter Bird, Bear, Whale and Wolves - animal creatures of light with an urgent message for the humans of the world.
Jamii Esplanade presents Clay and Paper Theatre in David Crombie Park (at Princess Street) on Friday November 18th and Saturday November 19th 2022, with shows at 6pm and 7:30pm. For more information please check out: https://www.jamii.ca/luminus
(Photo attached. Photo by: Tamara Romanchuk)
2) Artistic Director of ZOU theatre company and company member of Plexus Polaire, Viktor Lukawski, leads a workshop intensive - THE DOUBLE PRESENCE: PERFORMER AND PUPPET - in Toronto from December 5th to 9th! In partnership with Clay and Paper Theatre
On the occasion of Plexus Polaire's tour performance of their acclaimed show, Moby Dick, in Toronto in mid-December (https://harbourfrontcentre.com/event/moby-dick/), Viktor Lukawski, shares his expertise in this workshop, ideal for all artists (puppeteers, actors, dancers, musicians, writers, directors, filmmakers, etc.) who want to expand their artistic palette by enriching their storytelling abilities.
The core of the workshop is to explore the puppets, tools, and themes that are at the heart of Yngvild Aspeli’s work with her company, Plexus Polaire. Through an exploration of miniature to life-size puppets, the workshop focuses on storytelling and character development, while discovering the various ways the puppeteer can be present on stage alongside the puppet. The aim is to explore what it means to have a “double presence” on stage, to be both performer and manipulator.
This 3-session workshop intensive will take place between December 5th-9th
Location: TBD (Toronto)
Workshop price: $120
If you wish to register, or have questions, please contact: Noémie JOREZ - Producer
+33 (0) 6 12 05 01 73 / noemiejorez@plexuspolaire.com
.
Tissant des marionnettes géantes avec des lanternes et de la musique originale dans leur nouveau spectacle en plein air, Clay and Paper Theatre invite le public à voyager avec eux vers LuminUS. Voyagez avec votre hôte, Fox, à travers un paysage hivernal sombre pour rencontrer des oiseaux, des ours, des baleines et des loups - des créatures animales de lumière avec un message urgent pour les humains du monde.
Jamii Esplanade présente Clay and Paper Theatre au David Crombie Park (à Princess Street) les vendredi 18 et samedi 19 novembre 2022, avec des spectacles à 18h et 19h30. Pour plus d'informations, veuillez consulter : https://www.jamii.ca/luminus
(Photo ci-jointe. Photo par : Tamara Romanchuk)
2) Le directeur artistique de la compagnie de théâtre ZOU et membre de la compagnie Plexus Polaire, Viktor Lukawski, anime un atelier intensif - LA DOUBLE PRESENCE : INTERPRÈTE ET MARIONNETTE - à Toronto du 5 au 9 décembre ! En partenariat avec Clay and Paper Theatre
A l'occasion de la tournée de Plexus Polaire de leur spectacle acclamé, Moby Dick, à Toronto à la mi-décembre (https://harbourfrontcentre.com/event/moby-dick/), Viktor Lukawski, partage son expertise dans cet atelier, idéal pour tous les artistes (marionnettistes, acteurs, danseurs, musiciens, écrivains, réalisateurs, cinéastes, etc.) qui souhaitent élargir leur palette artistique en enrichissant leurs capacités de narration.
Au cœur de l'atelier est l'exploration des marionnettes, les outils et les thèmes qui sont au cœur du travail d'Yngvild Aspeli avec sa compagnie, Plexus Polaire. À travers une exploration de marionnettes miniatures à grandeur nature, l'atelier se concentre sur la narration et le développement du personnage, tout en découvrant les différentes façons dont le marionnettiste peut être présent sur scène aux côtés de la marionnette. L'objectif est d'explorer ce que signifie avoir une « double présence » sur scène, être à la fois interprète et manipulateur.
Cet atelier intensif de 3 sessions aura lieu du 5 au 9 décembre
Lieu : À déterminer (Toronto)
Prix de l'atelier : 120 $
Si vous souhaitez vous inscrire, ou avez des questions, merci de contacter : Noémie JOREZ - Productrice
+33 (0)6 12 05 01 73 / noemiejorez@plexuspolaire.com
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1) The Journey to LuminUS
Weaving giant lantern puppetry and original music into their newest outdoor spectacle, Clay and Paper Theatre invites audiences to journey with them towards LuminUS. Travel with your host, Fox, across a dark winterscape to encounter Bird, Bear, Whale and Wolves - animal creatures of light with an urgent message for the humans of the world.
Jamii Esplanade presents Clay and Paper Theatre in David Crombie Park (at Princess Street) on Friday November 18th and Saturday November 19th 2022, with shows at 6pm and 7:30pm. For more information please check out: https://www.jamii.ca/luminus
(Photo attached. Photo by: Tamara Romanchuk)
2) Artistic Director of ZOU theatre company and company member of Plexus Polaire, Viktor Lukawski, leads a workshop intensive - THE DOUBLE PRESENCE: PERFORMER AND PUPPET - in Toronto from December 5th to 9th! In partnership with Clay and Paper Theatre
On the occasion of Plexus Polaire's tour performance of their acclaimed show, Moby Dick, in Toronto in mid-December (https://harbourfrontcentre.com/event/moby-dick/), Viktor Lukawski, shares his expertise in this workshop, ideal for all artists (puppeteers, actors, dancers, musicians, writers, directors, filmmakers, etc.) who want to expand their artistic palette by enriching their storytelling abilities.
The core of the workshop is to explore the puppets, tools, and themes that are at the heart of Yngvild Aspeli’s work with her company, Plexus Polaire. Through an exploration of miniature to life-size puppets, the workshop focuses on storytelling and character development, while discovering the various ways the puppeteer can be present on stage alongside the puppet. The aim is to explore what it means to have a “double presence” on stage, to be both performer and manipulator.
This 3-session workshop intensive will take place between December 5th-9th
Location: TBD (Toronto)
Workshop price: $120
If you wish to register, or have questions, please contact: Noémie JOREZ - Producer
+33 (0) 6 12 05 01 73 / noemiejorez@plexuspolaire.com
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Rock the Arts - Ottawa
Rock the Arts Puppets est en tournée avec son spectacle de marionnettes familial "Do You Believe?" en Ontario en décembre. Billets disponibles sur www.rtapuppets.com. J'ai hâte de célébrer la magie de la saison hivernale avec vous les humains à Creatureville!
Rock the Arts Puppets is touring their holiday family puppet show "Do You Believe?" in Ontario this December. Tickets available at www.rtapuppets.com. Can't wait to celebrate the magic of the winter season with you humans in Creatureville!
Rock the Arts Puppets is touring their holiday family puppet show "Do You Believe?" in Ontario this December. Tickets available at www.rtapuppets.com. Can't wait to celebrate the magic of the winter season with you humans in Creatureville!
QUÉBEC SECTION QUEBEC
DESS en théâtre de marionnettes contemporain - Montréal
Bonne nouvelle ! Les inscriptions pour la prochaine cohorte du DESS (diplôme d’études supérieures spécialisées) en théâtre de marionnettes contemporain sont en cours !
Unique au Canada, cette formation universitaire de deux ans propose un enseignement qui articule apprentissage, pratique des arts de la marionnette et réflexion sur leur place dans le paysage théâtral actuel.
- Un parcours pédagogique complet : dramaturgie, scénographie, conception, fabrication de marionnettes, jeu et mise en scène
- Une équipe professorale composée d’artistes spécialistes du Québec et d’ailleurs
- Un accès privilégié à des ressources et espaces de création, de production et de diffusion
- La création et la présentation publique d’une courte forme à la fin des deux années d’étude
La prochaine cohorte débutera en septembre 2023.
Date limite pour faire une demande d’admission : 1er mai 2023
> Pour en savoir plus sur le DESS : https://theatre.uqam.ca/programmes/2e-cycle-dess-marionnettes/
> Pour faire une demande d’admission : https://etudier.uqam.ca/programme?code=3010#bloc_conditions
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Crédit photo : LE VOYAGE – Isabelle Bartkowiak et Julie Malenfant © Patrice Tremblay
Good news! Registrations for the next cohort of the DESS (diploma of specialized higher studies) in contemporary puppet theater are underway!
Unique in Canada, this two-year university course offers teaching that articulates learning, practice of the puppetry arts and reflection on their place in the current theatrical landscape.
- A complete pedagogical course: dramaturgy, scenography, design, puppet making, acting and staging
- A teaching team made up of specialist artists from Quebec and elsewhere
- Privileged access to resources and spaces for creation, production and distribution
- The creation and public presentation of a short form at the end of the two years of study
The next cohort will start in September 2023.
Deadline to apply for admission: May 1, 2023
> To find out more about the DESS: https://theatre.uqam.ca/programmes/2e-cycle-dess-marionnettes/
> To apply for admission: https://etudier.uqam.ca/programme?code=3010#bloc_conditions
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Photo credit: LE VOYAGE – Isabelle Bartkowiak and Julie Malenfant © Patrice Tremblay
Unique au Canada, cette formation universitaire de deux ans propose un enseignement qui articule apprentissage, pratique des arts de la marionnette et réflexion sur leur place dans le paysage théâtral actuel.
- Un parcours pédagogique complet : dramaturgie, scénographie, conception, fabrication de marionnettes, jeu et mise en scène
- Une équipe professorale composée d’artistes spécialistes du Québec et d’ailleurs
- Un accès privilégié à des ressources et espaces de création, de production et de diffusion
- La création et la présentation publique d’une courte forme à la fin des deux années d’étude
La prochaine cohorte débutera en septembre 2023.
Date limite pour faire une demande d’admission : 1er mai 2023
> Pour en savoir plus sur le DESS : https://theatre.uqam.ca/programmes/2e-cycle-dess-marionnettes/
> Pour faire une demande d’admission : https://etudier.uqam.ca/programme?code=3010#bloc_conditions
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Crédit photo : LE VOYAGE – Isabelle Bartkowiak et Julie Malenfant © Patrice Tremblay
Good news! Registrations for the next cohort of the DESS (diploma of specialized higher studies) in contemporary puppet theater are underway!
Unique in Canada, this two-year university course offers teaching that articulates learning, practice of the puppetry arts and reflection on their place in the current theatrical landscape.
- A complete pedagogical course: dramaturgy, scenography, design, puppet making, acting and staging
- A teaching team made up of specialist artists from Quebec and elsewhere
- Privileged access to resources and spaces for creation, production and distribution
- The creation and public presentation of a short form at the end of the two years of study
The next cohort will start in September 2023.
Deadline to apply for admission: May 1, 2023
> To find out more about the DESS: https://theatre.uqam.ca/programmes/2e-cycle-dess-marionnettes/
> To apply for admission: https://etudier.uqam.ca/programme?code=3010#bloc_conditions
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Photo credit: LE VOYAGE – Isabelle Bartkowiak and Julie Malenfant © Patrice Tremblay
Le Chemin qui Marche - Neuville
Le Chemin qui Marche - Neuville
Le spectacle "La Montagne Secrète" d'après le roman de Gabrielle Roy reprend sa route après ces années de pandémie. Il sera présenté le 17 novembre prochain au Moulin Marcoux à Pont-Rouge, où la représentation sera suivie d'une causerie sur le thème de la montagne comme lieu du sacré dans différentes cultures.
Le 8 avril 2023 c’est l'Assemblée Nationale du Québec qui l'accueillera dans le cadre de sa programmation citoyenne et d'une exposition sur ce thème.
« La montagne secrète » c’est la l'histoire de René Richard, artiste-peintre; alias Pierre Cadorai dans le roman. C'est la soif de beauté et de plénitude de cet homme fasciné autant que tourmenté par la couleur, l'eau, la vie. Un être épris des espaces infinis du Grand Nord canadien autant que de liberté. Assoiffé de lumière, le dessin et la peinture sont sa raison de vivre, parfois au péril de sa vie.
Un spectacle de lecture, vitraux de papier, ombres et objets.
« Les droits sur les textes de Gabrielle Roy sont la propriété exclusive du Fonds Gabrielle Roy, qui en a autorisé l'utilisation »
The show "La Montagne Secrète" based on the novel by Gabrielle Roy is back on its way after these years of pandemic. It will be presented on November 17 at the Moulin Marcoux in Pont-Rouge, where the performance will be followed by a talk on the theme of the mountain as a place of the sacred in different cultures.
On April 8, 2023, the National Assembly of Quebec will host it as part of its citizen programming and an exhibition on this theme.
"The secret mountain" is the story of René Richard, artist-painter; alias Pierre Cadorai in the novel. It is the thirst for beauty and plenitude of this man fascinated as much as tormented by color, water, life. A being in love with the infinite spaces of the Canadian Far North as much as with freedom. Thirsty for light, drawing and painting are his reason for living, sometimes at the risk of his life.
A reading show, paper stained glass, shadows and objects.
"The rights to Gabrielle Roy's texts are the exclusive property of the Gabrielle Roy Fund, which has authorized their use"
Le spectacle "La Montagne Secrète" d'après le roman de Gabrielle Roy reprend sa route après ces années de pandémie. Il sera présenté le 17 novembre prochain au Moulin Marcoux à Pont-Rouge, où la représentation sera suivie d'une causerie sur le thème de la montagne comme lieu du sacré dans différentes cultures.
Le 8 avril 2023 c’est l'Assemblée Nationale du Québec qui l'accueillera dans le cadre de sa programmation citoyenne et d'une exposition sur ce thème.
« La montagne secrète » c’est la l'histoire de René Richard, artiste-peintre; alias Pierre Cadorai dans le roman. C'est la soif de beauté et de plénitude de cet homme fasciné autant que tourmenté par la couleur, l'eau, la vie. Un être épris des espaces infinis du Grand Nord canadien autant que de liberté. Assoiffé de lumière, le dessin et la peinture sont sa raison de vivre, parfois au péril de sa vie.
Un spectacle de lecture, vitraux de papier, ombres et objets.
« Les droits sur les textes de Gabrielle Roy sont la propriété exclusive du Fonds Gabrielle Roy, qui en a autorisé l'utilisation »
The show "La Montagne Secrète" based on the novel by Gabrielle Roy is back on its way after these years of pandemic. It will be presented on November 17 at the Moulin Marcoux in Pont-Rouge, where the performance will be followed by a talk on the theme of the mountain as a place of the sacred in different cultures.
On April 8, 2023, the National Assembly of Quebec will host it as part of its citizen programming and an exhibition on this theme.
"The secret mountain" is the story of René Richard, artist-painter; alias Pierre Cadorai in the novel. It is the thirst for beauty and plenitude of this man fascinated as much as tormented by color, water, life. A being in love with the infinite spaces of the Canadian Far North as much as with freedom. Thirsty for light, drawing and painting are his reason for living, sometimes at the risk of his life.
A reading show, paper stained glass, shadows and objects.
"The rights to Gabrielle Roy's texts are the exclusive property of the Gabrielle Roy Fund, which has authorized their use"
Carl Veilleux - Longueil
Ne manquez pas la dernière représentation de la saison pour Le Roi Boréal de Carl Veilleux. Voici le liens vers l’événement : https://www.brossard.ca/sdf
Crédit photo : Isabel Rancier
Don't miss the last performance of the season for Le Roi Boréal by Carl Veilleux. Here is the link to the event: https://www.brossard.ca/sdf
Photo credit: Isabel Rancier
Crédit photo : Isabel Rancier
Don't miss the last performance of the season for Le Roi Boréal by Carl Veilleux. Here is the link to the event: https://www.brossard.ca/sdf
Photo credit: Isabel Rancier
Graham Soul - Montréal
Coucou, le spectacle sans paroles pour le public familial, s’envole cet automne à Montréal !
La vie disciplinée à l’intérieur d’une horloge coucou se dérègle à la suite de l’apparition mystérieuse d’un étrange intrus. L’oiseau de l’horloge, Coucou, le pourchasse et découvre un monde fabuleux où le temps n’existe pas.
Les laissez-passer sont déjà disponibles au comptoir ou en ligne gratuitement.
Cuckoo, the wordless show for family audiences, takes flight this fall in Montreal !
The disciplined life inside a cuckoo clock is thrown upside-down when an unexpected intruder mysteriously appears. Cuckoo, the clock bird, chases after it and discovers a magical world beyond time.
Free tickets are already available at the box office, or online for free.
Dimanche 27 novembre 2022 à 11h / Sunday, November 27, 2022 at 11 a.m.
Salle de diffusion de Parc-Extension, 421 rue Saint-Roch, Montréal (Québec) H3N 1K2
https://montreal.ca/evenements/coucou-graham-soul-37290
https://www.eventbrite.ca/e/billets-coucou-graham-soul-424575124627
La vie disciplinée à l’intérieur d’une horloge coucou se dérègle à la suite de l’apparition mystérieuse d’un étrange intrus. L’oiseau de l’horloge, Coucou, le pourchasse et découvre un monde fabuleux où le temps n’existe pas.
Les laissez-passer sont déjà disponibles au comptoir ou en ligne gratuitement.
Cuckoo, the wordless show for family audiences, takes flight this fall in Montreal !
The disciplined life inside a cuckoo clock is thrown upside-down when an unexpected intruder mysteriously appears. Cuckoo, the clock bird, chases after it and discovers a magical world beyond time.
Free tickets are already available at the box office, or online for free.
Dimanche 27 novembre 2022 à 11h / Sunday, November 27, 2022 at 11 a.m.
Salle de diffusion de Parc-Extension, 421 rue Saint-Roch, Montréal (Québec) H3N 1K2
https://montreal.ca/evenements/coucou-graham-soul-37290
https://www.eventbrite.ca/e/billets-coucou-graham-soul-424575124627
Théâtre de la Flamme - Montréal
Le projet La floraison des souvenirs du Théâtre de la flamme a reçu la bourse Vivacité du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi qu'une subvention de production du Conseil des arts de Montréal. Ce collectif de la relève démarre une nouvelle étape de son projet, la production. Le Théâtre de la flamme trace son chemin dans les arts de la marionnette et le théâtre jeunesse. (Photo de gauche à droite : Carolina Chmielewski, Cleo da Fonseca et Simone Latour-Bellavance - Photo crédit: Alexandre Fortes.)
The project The Flowering of Memories by the Théâtre de la Flamme received the Vivacité grant from the Conseil des arts et des lettres du Québec as well as a production grant from the Conseil des arts de Montréal. This up-and-coming collective is starting a new stage in its project, production. The Théâtre de la Flamme traces its path in the arts of puppetry and youth theatre. (Photo from left to right: Carolina Chmielewski, Cleo da Fonseca and Simone Latour-Bellavance - Photo credit: Alexandre Fortes.)
The project The Flowering of Memories by the Théâtre de la Flamme received the Vivacité grant from the Conseil des arts et des lettres du Québec as well as a production grant from the Conseil des arts de Montréal. This up-and-coming collective is starting a new stage in its project, production. The Théâtre de la Flamme traces its path in the arts of puppetry and youth theatre. (Photo from left to right: Carolina Chmielewski, Cleo da Fonseca and Simone Latour-Bellavance - Photo credit: Alexandre Fortes.)
Théâtre à l'envers - Montréal
Shadow Theatre Workshop led by Patricia Bergeron, Atelier de théâtre d'ombres animé par Patricia Bergeron. Cet automne, l’équipe du Théâtre À l’Envers est heureuse d'avoir eu la chance de présenter sa pièce pour le jeune public, entièrement composée d’ombres créées sur une table lumineuse, intitulée La Petite fille aux oiseaux, dans plusieurs salles du Québec.
Après une première représentation au Théâtre Outremont, l'équipe du spectacle est partie en tournée pendant deux semaines pour sept représentations chez des diffuseurs de l’Est du Québec. En parallèle, Patricia Bergeron a offert quatre ateliers de théâtre d’ombres aux élèves de 5e et 6e année du primaire de l’école de Mont-Saint-Louis au Bic et de l’école de Saint-Rosaire de Saint-Valérien-de-Rimouski.
La tournée s’est poursuivie à la Maison de la culture de Montréal-Nord, ainsi que Sur la scène Davignon de Cowansville et sera bientôt présentée à Boucherville (le dimanche 20 novembre à 14h).
C’est devant déjà plus de 1 200 spectateurs que La Petite fille aux oiseaux a eu la possibilité de dévoiler sa poésie.
Le Théâtre À l’Envers sera en recherche et création en novembre sur une nouvelle création intégrant le jeu d’acteur, le théâtre d’ombres, ainsi que la projection vidéo, qui devrait cette fois s’adresser aux pré-adolescents et adolescents.
This fall, the Théâtre À l'Envers’ team was pleased to have the opportunity to present its play for young audiences, entirely composed of shadows created on a light table, entitled The Little Girl and the Birds, in several theatres in Quebec.
After a first performance at the Outremont Theatre, the team of the show went on tour for two weeks for seven performances with presenters in Eastern Quebec. At the same time, Patricia Bergeron offered four shadow theater workshops to grade 5 and 6 students at the Mont-Saint-Louis school in Bic and at the Saint-Rosaire school in Saint-Valérien-de-Rimouski.
The tour continued at the Maison de la culture de Montréal-Nord, as well as on the Davignon stage in Cowansville and will soon be presented in Boucherville (Sunday, November 20 at 2:00 pm).
It is in front of more than 1,200 spectators that The Little Girl and the Birds had the opportunity to unveil its poetry.
The Théâtre À l'Envers will be in research and creation in November on a new creation integrating acting, shadow theater, as well as video projection, which should this time address pre-teens and teens.
Après une première représentation au Théâtre Outremont, l'équipe du spectacle est partie en tournée pendant deux semaines pour sept représentations chez des diffuseurs de l’Est du Québec. En parallèle, Patricia Bergeron a offert quatre ateliers de théâtre d’ombres aux élèves de 5e et 6e année du primaire de l’école de Mont-Saint-Louis au Bic et de l’école de Saint-Rosaire de Saint-Valérien-de-Rimouski.
La tournée s’est poursuivie à la Maison de la culture de Montréal-Nord, ainsi que Sur la scène Davignon de Cowansville et sera bientôt présentée à Boucherville (le dimanche 20 novembre à 14h).
C’est devant déjà plus de 1 200 spectateurs que La Petite fille aux oiseaux a eu la possibilité de dévoiler sa poésie.
Le Théâtre À l’Envers sera en recherche et création en novembre sur une nouvelle création intégrant le jeu d’acteur, le théâtre d’ombres, ainsi que la projection vidéo, qui devrait cette fois s’adresser aux pré-adolescents et adolescents.
This fall, the Théâtre À l'Envers’ team was pleased to have the opportunity to present its play for young audiences, entirely composed of shadows created on a light table, entitled The Little Girl and the Birds, in several theatres in Quebec.
After a first performance at the Outremont Theatre, the team of the show went on tour for two weeks for seven performances with presenters in Eastern Quebec. At the same time, Patricia Bergeron offered four shadow theater workshops to grade 5 and 6 students at the Mont-Saint-Louis school in Bic and at the Saint-Rosaire school in Saint-Valérien-de-Rimouski.
The tour continued at the Maison de la culture de Montréal-Nord, as well as on the Davignon stage in Cowansville and will soon be presented in Boucherville (Sunday, November 20 at 2:00 pm).
It is in front of more than 1,200 spectators that The Little Girl and the Birds had the opportunity to unveil its poetry.
The Théâtre À l'Envers will be in research and creation in November on a new creation integrating acting, shadow theater, as well as video projection, which should this time address pre-teens and teens.
Théâtre Ombres Folles - Montréal
Pomelo à La Prairie!
Notre saison vient tout juste de commencer et nous avons déjà 24 représentations à notre actif! Nos prochaines représentations auront lieu le 20 novembre 2022 à La Prairie et c'est notre bel éléphant rose qui ira à la rencontre de vos tout-petits. Ce spectacle de marionnettes et de théâtre d'ombre est une ode à la nature et au cycle des saisons, et un éveil des sens grâce à la musique en direct et la diffusion d'odeurs durant la représentation.
Pour plus d'informations sur le spectacle: https://ombresfolles.ca/pomelo/
Pour plus d'informations sur le calendrier: http://ombresfolles.ca/evenements/
The launch of Quijote in Stratford!
It's finally happening! Quijote - the English version of our successful piece Quichotte - will be created in Stratford on January 13 and 14, 2022, during the special event World in a weekend.
More information about the show: http://ombresfolles.ca/quijote/
More information about the event: https://www.worldinaweekend.ca/
Avec des photos en pièces jointes (crédit: Jean-Michael Seminaro)
Notre saison vient tout juste de commencer et nous avons déjà 24 représentations à notre actif! Nos prochaines représentations auront lieu le 20 novembre 2022 à La Prairie et c'est notre bel éléphant rose qui ira à la rencontre de vos tout-petits. Ce spectacle de marionnettes et de théâtre d'ombre est une ode à la nature et au cycle des saisons, et un éveil des sens grâce à la musique en direct et la diffusion d'odeurs durant la représentation.
Pour plus d'informations sur le spectacle: https://ombresfolles.ca/pomelo/
Pour plus d'informations sur le calendrier: http://ombresfolles.ca/evenements/
The launch of Quijote in Stratford!
It's finally happening! Quijote - the English version of our successful piece Quichotte - will be created in Stratford on January 13 and 14, 2022, during the special event World in a weekend.
More information about the show: http://ombresfolles.ca/quijote/
More information about the event: https://www.worldinaweekend.ca/
Avec des photos en pièces jointes (crédit: Jean-Michael Seminaro)
Olivia Faye Lathuillière - Montréal
Après la première en France au Festival Trouville puis à Montréal au Festival du Nouveau Cinéma, FENIX, le film expérimental de manipulation d'objet réalisé par Olivia Faye Lathuillière fera partie de la sélection officiel de festival International de court métrage - LONGUE VUE SUR LE COURT -
La projection aura lieu le 23 Novembre au Théâtre Paradoxe ( Ville Émart, MOntréal, QC)
"C’est la première fois que je vois ce genre d’alternance et cette façon d’animer les objets inanimés. Si on ajoute à ça la musique particulièrement entraînante, on se retrouve avec un film enflammé...Olivia Lathuillière offre un film original, réfléchi et bien fait. Elle redéfinit le concept de film expérimental. " Le petit Septième.
Scénario et réalisation Olivia Faye Lathuillière
Direction photo Chloé Ellegé
Montage Benoit Salin
Conception sonore Samuel Haythornthwaite
Performance Kim-Sanh Châu
Cheffe déco Charline Cocset
Costume Pamela Masseport / Julie Jardel
Concept et Manipulation d'objet Olivia Faye Lathuillière
Plus d'infos !
https://www.moviefenix.com/fenix-fr
billets via la billetterie du festival en ligne: https://lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt8
___________________________________________________________________
After premiering in France at the International Trouville Festival and then in Montreal at the Festival du Nouveau Cinéma(FNC), FENIX, the experimental puppetry film directed by Olivia Faye Lathuillière will be part of the official selection of the International Short Film Festival - LONGUE VUE SUR LE COURT -
The screening will take place on November 23rd at the Théâtre Paradoxe (Ville Émart, MONTréal, QC) .
"It's the first time I've seen this kind of alternation and this way of animating objects. If we add to that the particularly catchy music, we end up with a fiery film...Olivia Lathuillière offers an original movie, thoughtful and well done. It redefines the concept of experimental film. " Le petit Septième.
Writer, Director Olivia Faye Lathuillière
Script doctor Alix Mouysset
Director of photography Chloé Ellegé
Editing Benoit Salin
Sound design Samuel Haythornthwaite
Acting Kim-Sanh Châu
Set Designer Charline Cocset
Costume Pamela Masseport, Julie Jardel
Visual concept and puppetry Olivia Faye Lathuillière
More infos: https://www.moviefenix.com/
tickets on line: https://lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt8
La projection aura lieu le 23 Novembre au Théâtre Paradoxe ( Ville Émart, MOntréal, QC)
"C’est la première fois que je vois ce genre d’alternance et cette façon d’animer les objets inanimés. Si on ajoute à ça la musique particulièrement entraînante, on se retrouve avec un film enflammé...Olivia Lathuillière offre un film original, réfléchi et bien fait. Elle redéfinit le concept de film expérimental. " Le petit Septième.
Scénario et réalisation Olivia Faye Lathuillière
Direction photo Chloé Ellegé
Montage Benoit Salin
Conception sonore Samuel Haythornthwaite
Performance Kim-Sanh Châu
Cheffe déco Charline Cocset
Costume Pamela Masseport / Julie Jardel
Concept et Manipulation d'objet Olivia Faye Lathuillière
Plus d'infos !
https://www.moviefenix.com/fenix-fr
billets via la billetterie du festival en ligne: https://lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt8
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After premiering in France at the International Trouville Festival and then in Montreal at the Festival du Nouveau Cinéma(FNC), FENIX, the experimental puppetry film directed by Olivia Faye Lathuillière will be part of the official selection of the International Short Film Festival - LONGUE VUE SUR LE COURT -
The screening will take place on November 23rd at the Théâtre Paradoxe (Ville Émart, MONTréal, QC) .
"It's the first time I've seen this kind of alternation and this way of animating objects. If we add to that the particularly catchy music, we end up with a fiery film...Olivia Lathuillière offers an original movie, thoughtful and well done. It redefines the concept of experimental film. " Le petit Septième.
Writer, Director Olivia Faye Lathuillière
Script doctor Alix Mouysset
Director of photography Chloé Ellegé
Editing Benoit Salin
Sound design Samuel Haythornthwaite
Acting Kim-Sanh Châu
Set Designer Charline Cocset
Costume Pamela Masseport, Julie Jardel
Visual concept and puppetry Olivia Faye Lathuillière
More infos: https://www.moviefenix.com/
tickets on line: https://lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt8
WEST SECTION OUEST
Mutual Productions - Victoria
Imaginez... pendant que la chanson est chantée, les enfants arrivent à l'usine de production de tampons organiques et au centre d'apprentissage de la province de Chitwan, au Népal.
La chanson parle des menstruations. Certains parents d'enfants sont dans l'atelier et veulent en savoir plus sur les marionnettes géantes. Nous nous asseyons ensemble, racontons des histoires et créons une mélodie. Plus tard, les douze participants au projet sont revenus pour la 3ème journée de formation basée sur les arts engagés.
Nous avons notre cercle d'ouverture, parlons de l'activité de la veille, de la création du spectacle de marionnettes géantes, et commençons à coudre les visages sur les marionnettes. Nous avons également décidé d'ajouter un poème écrit par l'un des co-animateurs.
En préparation de la présentation publique, les co-facilitateurs conviennent de parler de menstruations dignes comme étant fondamentales pour aborder les structures patriarcales qui renforcent les rôles de genre. L'intention est de dissiper les silences autour de la violence sexiste, de mettre fin au mariage des enfants et de favoriser l'acceptation et la fierté d'être menstruées. Et, nous décidons d'ajouter un poème, écrit par l'un des co-facilitateurs, à notre plan pour les présentations.
Jour 5. Nous sommes prêts. Des marionnettes de 12 pieds (3,6 mètres) sont partiellement démontées et attachées au sommet d'un "bus magique". Dix-sept d'entre nous sont entrés avec joie dans le 12 places. La chanson que nous chanterons lors des présentations/performances d'aujourd'hui au marché central et à l'école est pratiquée à pleine voix. Nous sommes prêts... Et nous livrons !
Des publics multigénérationnels observent, rejoignent, interagissent avec les présentateurs et les interprètes.. Oui, ils partageront les événements de cette journée avec beaucoup....
A travers la Fondation Radha Paudel, il y a l'enseignement de l'importance d'une menstruation digne, dans la famille, les écoles, et parmi nos dirigeants. Nous pouvons engendrer une nouvelle vision pour les filles et les menstruatrices adultes. C'est à travers le processus du cycle menstruel que chacun de nous est né dans ce monde - le sang menstruel forme le flux de nos vies.
Un merci spécial au Conseil des arts du Canada pour avoir soutenu cette résidence d'artiste avec la Radha Paudel Foundation, Népal.
Imagine ... as the song is being sung, children arrive at the Organic Pad Production Factory and Learning Centre in Chitwan Province, Nepal.
The song is about menstruation. Some of the children's parents are in the workshop and they want to know more about giant puppets. We sit together, tell stories, and create a tune. Later, the twelve project participants return for the 3rd day of engaged arts-based training.
We have our opening circle, talk about the previous day's activity, the creation of the giant puppet show, and begin to sew the faces on the puppets. We also decided to add a poem written by one of the co-facilitators.
In preparation for public presentation, the co-facilitators agree to speak about dignified menstruation as foundational to addressing patriarchal structures which reinforce gender roles. The intention is to address the silences around gender-based violence, to end child marriage, and to foster acceptance and pride in being menstruators. And, we decide to add a poem, written by one of the co-facilitators, to our plan for the presentations.
Day 5. We are ready. 12-Foot puppets (3.6 meters) are partially dismantled and strapped to the top of a 'magic bus'. Seventeen of us happily entered the 12 seater. The song we will sing during today's presentations/performances at the central market and a school is practiced full voice. We are ready ... And we deliver!
Multi-generational audiences observe, join-in, engage with the presenters and performers .. Yes, they will share the events of this day with many ....
Through the Radha Paudel Foundation, there is the teaching of the importance of dignified menstruation, in the family, the schools, and amongst our leaders. We can engender a fresh vision for girls, and adult menstruators. It is through the process of the menstrual cycle that each and all of us are born into this world - menstrual blood forms the stream of our lives.
Special thank you to the Canada Council for the Arts for supporting this Artist Residency with the Radha Paudel Foundation, Nepal.
La chanson parle des menstruations. Certains parents d'enfants sont dans l'atelier et veulent en savoir plus sur les marionnettes géantes. Nous nous asseyons ensemble, racontons des histoires et créons une mélodie. Plus tard, les douze participants au projet sont revenus pour la 3ème journée de formation basée sur les arts engagés.
Nous avons notre cercle d'ouverture, parlons de l'activité de la veille, de la création du spectacle de marionnettes géantes, et commençons à coudre les visages sur les marionnettes. Nous avons également décidé d'ajouter un poème écrit par l'un des co-animateurs.
En préparation de la présentation publique, les co-facilitateurs conviennent de parler de menstruations dignes comme étant fondamentales pour aborder les structures patriarcales qui renforcent les rôles de genre. L'intention est de dissiper les silences autour de la violence sexiste, de mettre fin au mariage des enfants et de favoriser l'acceptation et la fierté d'être menstruées. Et, nous décidons d'ajouter un poème, écrit par l'un des co-facilitateurs, à notre plan pour les présentations.
Jour 5. Nous sommes prêts. Des marionnettes de 12 pieds (3,6 mètres) sont partiellement démontées et attachées au sommet d'un "bus magique". Dix-sept d'entre nous sont entrés avec joie dans le 12 places. La chanson que nous chanterons lors des présentations/performances d'aujourd'hui au marché central et à l'école est pratiquée à pleine voix. Nous sommes prêts... Et nous livrons !
Des publics multigénérationnels observent, rejoignent, interagissent avec les présentateurs et les interprètes.. Oui, ils partageront les événements de cette journée avec beaucoup....
A travers la Fondation Radha Paudel, il y a l'enseignement de l'importance d'une menstruation digne, dans la famille, les écoles, et parmi nos dirigeants. Nous pouvons engendrer une nouvelle vision pour les filles et les menstruatrices adultes. C'est à travers le processus du cycle menstruel que chacun de nous est né dans ce monde - le sang menstruel forme le flux de nos vies.
Un merci spécial au Conseil des arts du Canada pour avoir soutenu cette résidence d'artiste avec la Radha Paudel Foundation, Népal.
Imagine ... as the song is being sung, children arrive at the Organic Pad Production Factory and Learning Centre in Chitwan Province, Nepal.
The song is about menstruation. Some of the children's parents are in the workshop and they want to know more about giant puppets. We sit together, tell stories, and create a tune. Later, the twelve project participants return for the 3rd day of engaged arts-based training.
We have our opening circle, talk about the previous day's activity, the creation of the giant puppet show, and begin to sew the faces on the puppets. We also decided to add a poem written by one of the co-facilitators.
In preparation for public presentation, the co-facilitators agree to speak about dignified menstruation as foundational to addressing patriarchal structures which reinforce gender roles. The intention is to address the silences around gender-based violence, to end child marriage, and to foster acceptance and pride in being menstruators. And, we decide to add a poem, written by one of the co-facilitators, to our plan for the presentations.
Day 5. We are ready. 12-Foot puppets (3.6 meters) are partially dismantled and strapped to the top of a 'magic bus'. Seventeen of us happily entered the 12 seater. The song we will sing during today's presentations/performances at the central market and a school is practiced full voice. We are ready ... And we deliver!
Multi-generational audiences observe, join-in, engage with the presenters and performers .. Yes, they will share the events of this day with many ....
Through the Radha Paudel Foundation, there is the teaching of the importance of dignified menstruation, in the family, the schools, and amongst our leaders. We can engender a fresh vision for girls, and adult menstruators. It is through the process of the menstrual cycle that each and all of us are born into this world - menstrual blood forms the stream of our lives.
Special thank you to the Canada Council for the Arts for supporting this Artist Residency with the Radha Paudel Foundation, Nepal.
Wonderheads - Victoria
Imagineurs théâtraux, les WONDERHEADS sont en tournée sur les scènes de la Colombie-Britannique en décembre avec A WONDERHEADS Christmas Carol! Cette réinvention captivante du voyage magique de la veille de Noël de Scrooge comprend des masques géants, des marionnettes fantaisistes et une merveilleuse invention théâtrale, et est devenue une tradition de vacances pour des milliers de spectateurs chaque mois de décembre. Préparez-vous à rire, à pleurer et à être complètement enchanté en cette saison des fêtes ! Dates de tournée et billets sur : www.wonderheads.com
Theatrical imagineers the WONDERHEADS are touring BC stages this December with A WONDERHEADS Christmas Carol! This captivating reimagining of Scrooge's magical Christmas Eve journey features giant masks, whimsical puppets, and wondrous theatrical invention, and has become a holiday tradition for thousands of theatre goers each December. Prepare to laugh, cry, and be utterly enchanted this holiday season! Tour dates and tickets at: www.wonderheads.com
Theatrical imagineers the WONDERHEADS are touring BC stages this December with A WONDERHEADS Christmas Carol! This captivating reimagining of Scrooge's magical Christmas Eve journey features giant masks, whimsical puppets, and wondrous theatrical invention, and has become a holiday tradition for thousands of theatre goers each December. Prepare to laugh, cry, and be utterly enchanted this holiday season! Tour dates and tickets at: www.wonderheads.com
WP Puppet Theatre - Calgary
19 novembre 2022
Festival of Ideas présente le classique des marionnettes d'ombres Mind of a Snail de Vancouver « Caws & Effect », suivi d'une table ronde avec Clem Martini, Larry Kapustka, Paulette Richards et Wendy Passemore, et d'un atelier de marionnettes d'ombres.
Live & Livestream : BILLETS
https://wppuppet.com/
November 19, 2022
Festival of Ideas presents Vancouver's Mind of a Snail shadow puppet classic 'Caws & Effect', followed by a panel discussion with Clem Martini, Larry Kapustka, Paulette Richards, and Wendy Passemore, and a shadow puppet workshop.
Live & Livestream: TICKETS
https://wppuppet.com/
Festival of Ideas présente le classique des marionnettes d'ombres Mind of a Snail de Vancouver « Caws & Effect », suivi d'une table ronde avec Clem Martini, Larry Kapustka, Paulette Richards et Wendy Passemore, et d'un atelier de marionnettes d'ombres.
Live & Livestream : BILLETS
https://wppuppet.com/
November 19, 2022
Festival of Ideas presents Vancouver's Mind of a Snail shadow puppet classic 'Caws & Effect', followed by a panel discussion with Clem Martini, Larry Kapustka, Paulette Richards, and Wendy Passemore, and a shadow puppet workshop.
Live & Livestream: TICKETS
https://wppuppet.com/
Hannah Bell, Sophie Underwood & Kiley Verbowski - Victoria
17 au 25 novembre
Theater Skam présente Going All the Way, une production théâtrale en direct avec des marionnettes impliquant de nombreux membres d'Unima West : développée et mise en scène par Hannah Bell, écrite par Sophie Underwood et Kiley Verbowski de Over the Moon Puppets. Conseil en marionnettes par Tim Gosley.
Les meilleures amies Avery et Beatrice ont passé tout leur diplôme universitaire à créer des performances décalées, mais leur projet final est en dehors de la zone de confort de tout le monde : enseigner l'éducation sexuelle aux collégiens par le biais de marionnettes. Le spectacle prend une tournure bizarre lorsque des années de ressentiment et de confusion bouillonnent, les laissant tous les deux discuter de leurs problèmes de sexe, d'amour et d'identité devant un public de plus en plus agité.
https://skam.ca/going-all-the-way/
November 17 to 25
Theatre Skam presents Going All the Way, a live theatre production with puppets involving numerous Unima West members: developed and directed by Hannah Bell, written by Sophie Underwood & Kiley Verbowski of Over the Moon Puppets. Puppet consulting by Tim Gosley.
Best friends Avery and Beatrice have spent their whole university degree creating off-the-wall performances, but their final project is outside of everyone’s comfort zone: teaching sex-ed to middle-schoolers through puppetry. The show takes a turn for the bizarre when years of resentment and confusion bubble up, leaving the two of them hashing out their issues with sex, love, and identity in front of an increasingly restless audience.
https://skam.ca/going-all-the-way/
Theater Skam présente Going All the Way, une production théâtrale en direct avec des marionnettes impliquant de nombreux membres d'Unima West : développée et mise en scène par Hannah Bell, écrite par Sophie Underwood et Kiley Verbowski de Over the Moon Puppets. Conseil en marionnettes par Tim Gosley.
Les meilleures amies Avery et Beatrice ont passé tout leur diplôme universitaire à créer des performances décalées, mais leur projet final est en dehors de la zone de confort de tout le monde : enseigner l'éducation sexuelle aux collégiens par le biais de marionnettes. Le spectacle prend une tournure bizarre lorsque des années de ressentiment et de confusion bouillonnent, les laissant tous les deux discuter de leurs problèmes de sexe, d'amour et d'identité devant un public de plus en plus agité.
https://skam.ca/going-all-the-way/
November 17 to 25
Theatre Skam presents Going All the Way, a live theatre production with puppets involving numerous Unima West members: developed and directed by Hannah Bell, written by Sophie Underwood & Kiley Verbowski of Over the Moon Puppets. Puppet consulting by Tim Gosley.
Best friends Avery and Beatrice have spent their whole university degree creating off-the-wall performances, but their final project is outside of everyone’s comfort zone: teaching sex-ed to middle-schoolers through puppetry. The show takes a turn for the bizarre when years of resentment and confusion bubble up, leaving the two of them hashing out their issues with sex, love, and identity in front of an increasingly restless audience.
https://skam.ca/going-all-the-way/
Joylyn Secunda & Randi Edmundson - Vancouver
Une coproduction Théâtre autochtone du Centre national des Arts / Théâtre anglais du CNA The Breathing Hole / Aglu ᐊᒡᓗ
Les membres d'Unima West Joylyn Secunda, marionnettistes et acteurs, et Randi Edmundson ont travaillé sur les grandes marionnettes.
En 1535, après avoir vécu une vision troublante de l'avenir, une femme inuk nommée Hummiktuq adopte un ourson polaire. Dramatique et humoristique, The Breathing Hole suit l'ours alors qu'il emmène le public dans un voyage épique de cinq siècles depuis une petite communauté inuite, à travers la tragique expédition Franklin, et dans un 21e siècle ravagé par le changement climatique.
Avec un design extraordinaire mettant en vedette des marionnettes à grande échelle et une distribution exceptionnelle de 16 acteurs, The Breathing Hole est un exploit magistral de mise en scène et d'imagination.
Renseignements : nac-cna.ca/fr/event/30545
A National Arts Center Indigenous Theatre / NAC English Theatre co-production The Breathing Hole / Aglu ᐊᒡᓗ
Unima West members Joylyn Secunda, puppeteers & acts, and Randi Edmundson worked on the large puppets.
In 1535, after experiencing an unsettling vision of the future, an Inuk woman named Hummiktuq adopts a polar bear cub. Dramatic and humorous, The Breathing Hole follows the bear as he takes the audience on an epic five century journey from a tiny Inuit community, through the tragic Franklin Expedition, and into a 21st century ravaged by climate change.
With extraordinary design featuring large-scale puppetry and an outstanding cast of 16 actors, The Breathing Hole is a masterful feat of stagecraft and imagination.
Information: nac-cna.ca/en/event/30545
Les membres d'Unima West Joylyn Secunda, marionnettistes et acteurs, et Randi Edmundson ont travaillé sur les grandes marionnettes.
En 1535, après avoir vécu une vision troublante de l'avenir, une femme inuk nommée Hummiktuq adopte un ourson polaire. Dramatique et humoristique, The Breathing Hole suit l'ours alors qu'il emmène le public dans un voyage épique de cinq siècles depuis une petite communauté inuite, à travers la tragique expédition Franklin, et dans un 21e siècle ravagé par le changement climatique.
Avec un design extraordinaire mettant en vedette des marionnettes à grande échelle et une distribution exceptionnelle de 16 acteurs, The Breathing Hole est un exploit magistral de mise en scène et d'imagination.
Renseignements : nac-cna.ca/fr/event/30545
A National Arts Center Indigenous Theatre / NAC English Theatre co-production The Breathing Hole / Aglu ᐊᒡᓗ
Unima West members Joylyn Secunda, puppeteers & acts, and Randi Edmundson worked on the large puppets.
In 1535, after experiencing an unsettling vision of the future, an Inuk woman named Hummiktuq adopts a polar bear cub. Dramatic and humorous, The Breathing Hole follows the bear as he takes the audience on an epic five century journey from a tiny Inuit community, through the tragic Franklin Expedition, and into a 21st century ravaged by climate change.
With extraordinary design featuring large-scale puppetry and an outstanding cast of 16 actors, The Breathing Hole is a masterful feat of stagecraft and imagination.
Information: nac-cna.ca/en/event/30545
Theatre Inconnu / Tim Gosley - Victoria
De retour de ses explorations Le Bloke de North Hatley à Québec, Montréal et North Hatley, Tim Gosley continue d'explorer avec ses visuels de projecteur de documents en duel sur deux explorations présentées par Théâtre Inconnu :
30 novembre
Un jam musical/visuel avec le métis Rob Hunter de Calgary. Avec une préparation limitée, Rob, voix et tambour des Premières Nations, et Tim, acétates et réflexions, improviseront sur des pistes enregistrées de l'opéra indigène de Rob « Good Story » récemment créé au GRAND Theatre de Calgary.
3 & 4 décembre
Tim se produit avec Phoebe Tsang, écrivain, violoniste et lecteur de cartes de tarot de Toronto. Une exploration élémentaire à travers la narration, les marionnettes, la musique et le tarot, basée sur les nouvelles de Phoebe dans Setting Fire to Water.
Pour information : timgosley@telus.net
Site Internet du Théâtre Inconnu
After returning from his Le Bloke de North Hatley explorations in Quebec City, Montreal & North Hatley, Tim Gosley continues to explore with his duelling document projector visuals on two explorations presented by Theatre Inconnu:
November 30
A Musical / Visual Jam with Métis Rob Hunter of Calgary. With limited preparation Rob, voice & First Nations drum, and Tim, acetates and reflections, will improvise over recorded tracks of Rob's indigenous opera 'Good Story' recently premiered at Calgary's GRAND Theatre.
December 3 & 4
Tim performs with Phoebe Tsang, Toronto writer, violinist & tarot card reader. An elemental exploration through storytelling, puppetry, music and the tarot, based on Phoebe's short stories in Setting Fire to Water.
For information: timgosley@telus.net
Theatre Inconnu Website
30 novembre
Un jam musical/visuel avec le métis Rob Hunter de Calgary. Avec une préparation limitée, Rob, voix et tambour des Premières Nations, et Tim, acétates et réflexions, improviseront sur des pistes enregistrées de l'opéra indigène de Rob « Good Story » récemment créé au GRAND Theatre de Calgary.
3 & 4 décembre
Tim se produit avec Phoebe Tsang, écrivain, violoniste et lecteur de cartes de tarot de Toronto. Une exploration élémentaire à travers la narration, les marionnettes, la musique et le tarot, basée sur les nouvelles de Phoebe dans Setting Fire to Water.
Pour information : timgosley@telus.net
Site Internet du Théâtre Inconnu
After returning from his Le Bloke de North Hatley explorations in Quebec City, Montreal & North Hatley, Tim Gosley continues to explore with his duelling document projector visuals on two explorations presented by Theatre Inconnu:
November 30
A Musical / Visual Jam with Métis Rob Hunter of Calgary. With limited preparation Rob, voice & First Nations drum, and Tim, acetates and reflections, will improvise over recorded tracks of Rob's indigenous opera 'Good Story' recently premiered at Calgary's GRAND Theatre.
December 3 & 4
Tim performs with Phoebe Tsang, Toronto writer, violinist & tarot card reader. An elemental exploration through storytelling, puppetry, music and the tarot, based on Phoebe's short stories in Setting Fire to Water.
For information: timgosley@telus.net
Theatre Inconnu Website
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